En esta película de la directora argentina Clarisa Navas, el espacio también es un protagonista, pues la historia se desarrolla en un barrio llamado Las Mil, en Corrientes, Argentina, donde Clarisa creció. Las calles, sus casas y los recovecos funcionan en una dualidad entre la seguridad, lo familiar, lo cariñoso y, por otro lado, lo peligroso y fuera de la ley. El argumento central de la película surge cuando Iris, una chica de 17 años que ha sido expulsada, conoce a Renata, con quien comienza a coquetear al poco tiempo. Pronto surgen las dudas y los prejuicios. Ellas, junto con su grupo de amigos, también diversos, generarán una resistencia queer en donde el amor es posible en un contexto hostil. Este filme fue premiado en distintos festivales como el 35° Festival de Mar del Plata y el 42º Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

Esta es una de las más reconocidas películas con temática LGBTIQ+ de los últimos años porque, además del tratamiento sensible del romance entre dos mujeres, su elaboración fílmica: la fotografía, los colores y las actuaciones la han hecho una obra de arte. La historia se centra en la Bretaña francesa, en 1770. Marianne es una pintora que recibe un encargo de una condesa: realizar el retrato de bodas de su hija Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento y que se niega a aceptar su futuro como mujer casada y por ello no permite ser pintada. Marianne finge ser la dama de compañía de Héloïse para poder contemplarla durante el día y pintarla en la noche. La complicidad que surge entre ellas provoca un fuerte diálogo entre sus intereses, inquietudes y el deseo. Su directora, Céline Sciamma, recibió numerosos reconocimientos por la cinta, como el premio a Mejor Guion en el Festival de Cannes de 2019 y el Premio a Mejor Película Europea en la 34 Edición de los Premios Goya.

Esta historia, protagonizada por Cate Blanchett y Rooney Mara, es una adaptación de la novela que lleva el mismo nombre escrita por Patricia Highsmith. Originalmente la novela fue publicada en 1951 con el título El precio de la sal y bajo el pseudónimo de Claire Morgan. Posteriormente, la novela se reimprimió como Carol y en su prólogo Highsmith explica por qué tuvo necesidad de ocultarse en la primera publicación. Todd Haynes retrata de una forma magistral la relación entre Therese Belivet, una joven dependienta de una tienda de Manhattan, y Carol Aird, una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Son los años 50 y tener otras orientaciones sexuales era tratado todavía por médicos en el área de psicología. El encuentro entre Therese y Carol cambiará la vida de ambas para siempre, en donde lo principal es apostar por la felicidad, antes que por sacrificio o lo deseos de los demás. Carol fue nominada en distintas categorías en la 88° Edición de los Oscar y en la 73ª entrega de Globos de Oro, entre otros.

Esta es considerada la película lésbica dirigida al gran público, ambientada en la década de los cincuenta. La directora, Donna Deitch, se basó en la novela Dessert of the Heart de la autora canadiense Jane Rule. En 1959, Vivian Bell, profesora de literatura inglesa con un matrimonio sin futuro, llega a Reno, Nevada, para tramitar su divorcio de una manera rápida. Allí, se aloja en un rancho para turistas, en donde conoce a Cay Rivvers, una chica lesbiana sin ambiciones, que trabaja en el casino. Luego de este encuentro, Vivian deberá enfrentar sus miedos y afrontar sus emociones más ocultas y aceptar la atracción que siente por Cay, a pesar de la sociedad tan conservadora. Aunque ellas son opuestas, encuentran el amor la una en la otra.

Una de las cosas más prohibidas para las mujeres durante toda la historia ha sido el placer y la sexualidad. Albertina Carri cuestiona todas estas imposiciones mediante este largometraje que contiene escenas con sexo explícito y que escapa a cualquier etiqueta o categorización. Las protagonistas son dos mujeres que se reencuentran años después de amarse. Juntas emprenden un road trip en el que la búsqueda del placer y explosión de los sentidos son la brújula. Albertina Carri no solo tiene una posición estética sino también política, pues cuestiona, entre otras cosas, la representación de los cuerpos de las mujeres en el cine, así como las distintas manifestaciones de lo erótico y el deseo. Las hijas del fuego fue la película ganadora en la categoría de Mejor Película en el 20° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, BAFICI.