Pantalla Sonora
Cuando el sonido cuenta historias que no necesitan pantalla
Brenda Baltazar
Hay canciones que no se escuchan: se ven. No porque tengan una pantalla enfrente, sino porque al sonar, activan imágenes, escenas, emociones y recuerdos que avanzan como una película interior. En ese cruce sutil entre música y mirada, este Pantalla Sonora propone detenernos a pensar el cine desde otro lugar: el oído.
Tradicionalmente, el cine se ha entendido como un arte visual acompañado por audio. Pero, ¿Qué ocurre cuando el sonido es el que guía la experiencia?, ¿Cuándo la música no ilustra imágenes, sino que las provoca?, ¿Cuándo una canción se convierte en una escena completa, incluso sin cámara? En un mundo saturado de pantallas, escuchar también se vuelve una forma de mirar.
Para explorar la relación entre sonido e imagen que trasciende lo visible, este recorrido reúne cuatro propuestas musicales de distintos contextos y lenguajes. No se trata de sumar nombres por fama, sino de observar cómo distintos géneros musicales construyen atmósferas cinematográficas, narran sin depender de imágenes fijas y activan relatos profundamente visuales para quien escucha.
Coldplay: la canción como relato emocional accesible
Coldplay funciona como punto de partida porque su música ha sabido traducir la emoción en narrativa. Muchas de sus canciones están construidas como pequeñas historias que avanzan en capas: comienzan con una fragilidad casi silenciosa y crecen hasta convertirse en un clímax emocional. Fix You, The Scientist o Viva la Vida no describen escenas concretas, pero sugieren trayectorias, conflictos y desenlaces que cada oyente completa desde su propia experiencia.
En este sentido, Coldplay se acerca al lenguaje de la banda sonora: acompaña momentos de vida y se instala en la memoria como si perteneciera a una película personal, la música no impone imágenes, las invita. Y ahí radica su potencia cinematográfica: en la capacidad de convertir la emoción en relato, sin necesidad de una pantalla.
Caifanes: el sonido como tensión narrativa
Desde el español, Caifanes propone un territorio distinto, más oscuro y simbólico, donde la música construye tensión narrativa. Sus canciones avanzan como relatos cargados de misterio, donde el sonido crea atmósferas densas y la voz se convierte en un personaje que atraviesa estados emocionales complejos. Aquí, el silencio, la repetición y el ritmo cumplen la función que en el cine tendría el montaje.
Escuchar Caifanes es habitar un espacio narrativo: el bajo marca el pulso del conflicto, la percusión sostiene la expectativa y la voz libera o contiene la emoción. No hay imágenes explícitas, pero sí una fuerte sensación visual. El sonido no acompaña la historia: es la historia.
Sigur Rós: la música como paisaje cinematográfico
Si Coldplay emociona y Caifanes tensiona, Sigur Rós convierte el sonido en paisaje. Su música suspende el significado literal para abrir paso a una experiencia puramente sensorial. No hay una historia lineal, sino espacios emocionales que se expanden lentamente, como planos largos en el cine contemplativo.
Escucharlos es recorrer territorios amplios, silenciosos, casi inmóviles, donde el tiempo se dilata y la emoción se vuelve atmosférica. Aquí la imagen no se narra: se respira. La música se transforma en un escenario y el oyente en espectador de un mundo que se construye desde la percepción y la emoción profunda.
Ryuichi Sakamoto: el cine pensado desde el oído
En el extremo más contemplativo del recorrido aparece Ryuichi Sakamoto, compositor que entendió el sonido como materia narrativa. Su obra demuestra que el cine puede existir incluso antes de la imagen: en una nota sostenida, en un silencio prolongado, en una forma en que el sonido llena el tiempo y el espacio.
Sakamoto no acompaña escenas, las anticipa. Cada composición funciona como un encuadre emocional donde el oído dirige la mirada interior. Escucharlo es comprender que el sonido también puede iluminar, cortar, detener y avanzar una historia. Aquí, pensar el cine desde el oído deja de ser una metáfora y se vuelve una experiencia concreta.
Estas cuatro propuestas, tan distintas entre sí, dialogan desde un mismo lugar: la capacidad del sonido para construir imágenes sin mostrarlas. En conjunto, plantean una pregunta que vale la pena escuchar con atención… ¿Qué pasaría si dejáramos de pensar en el cine solo desde los ojos y comenzáramos a hacerlo desde el oído?
En Pantalla Sonora, este recorrido invita a detenerse, a cerrar los ojos por un momento y permitir que la música haga lo que mejor sabe hacer: contar historias que no necesitan pantalla para existir.
