Cartelera Cultural
Alberto Bustamante
MÚSICA
CIUDAD DE MÉXICO
GALA CON ARTURO CHACÓN-CRUZ. HOMENAJE A JUAN GABRIEL Y JOSÉ JOSÉ
El reconocido tenor mexicano Arturo Chacón-Cruz regresa al escenario del Palacio de Bellas Artes en una gala dedicada a dos íconos inmortales de la música popular mexicana: José José y Juan Gabriel.
Con la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y el Estudio de la Ópera de Bellas Artes.
Director concertador y pianista: Abdiel Vázquez
Tenor: Arturo Chacón-Cruz
EOBA* - Abel Josué Pérez Lara, Ana Silva Sánchez Islas, Belén Berenice Marín Ramírez, Carol Paola López de Lara Nava, Daniela Cortés Escobedo, Elizabeth López Landa, Juan Carlos Villalobos Ayala, Luis Ángel Gómez Juárez, Natalia Eugenia Mora Can, Nohemí Lozano Santiago, Oswaldo Martínez Salas y Salvador Jaquez Reyes.
PALACIO DE BELLAS ARTES
Sala principal
Dirección: Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico, C.P. 06050, Alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México
Domingo 8 de febrero de 2026, 17:00 h
Más información en: palacio.inba.gob.mx
TEATRO
CIUDAD DE MÉXICO
CATI, CATALINA, CALICÓ… O LA MARAVILLOSA VIDA DE LA NIÑA GATO
Una obra que aborda el vínculo amoroso entre los animales y las personas. Con dramaturgia y codirección de Felipe Rodríguez, en conjunto con Lizeth Rondero.
La historia se centra en Luisa, una mujer que hace lo mismo todos los días: vivir deprisa, en total control, cuya cotidianidad se transforma con la llegada de Catalina, una pequeña gatita calicó de ojos verdes, quien iluminará su rutinaria vida mediante la convivencia (jugando a la pelota, cazando por las noches, comiendo deliciosamente y descansando con su compañera al final del día), revelándole una forma distinta de experimentar el tiempo y el afecto.
Sin embargo, cuando todo parece estar en su lugar, Catalina —ahora convertida en una gata adulta— concluye su vida junto a Luisa. Tras asimilar esta pérdida, ella comprenderá que la ternura y el amor son experiencias que nos integran y por las que vale la pena el viaje de vivir.
De este modo, la obra transita entre la celebración del afecto cotidiano y la experiencia inevitable de la despedida. Desde una mirada sensible, propone una reflexión sobre los vínculos que se construyen con los animales y la huella que dejan en quienes los acompañan. Un proyecto que invita al espectador, y a las infancias en particular, a reconocer el valor de lo compartido y a comprender la pérdida como parte esencial de la vida y del amor.
CENTRO CULTURAL HELÉNICO
Foro La Gruta
Dirección: Avenida Revolución 1500, Esquina con Manuel M. Ponce, Ciudad de México
Hasta el 1 de marzo de 2026
Sábados y domingos, 13:00 h
Más información: helenico.gob.mx
EXPOSICIÓN
CIUDAD DE MÉXICO
EL ARTE POPULAR DESDE LA MIRADA DE FRANCISCO PÉREZ DE SALAZAR VEREA
Francisco Pérez de Salazar Verea es una figura fundamental en el ámbito de la preservación, estudio y difusión del arte popular mexicano, reconocido ampliamente por su labor como coleccionista, investigador y promotor cultural, así como por su sensibilidad para vincular distintas disciplinas artísticas y creativas. Ha desarrollado una mirada integral que trasciende la práctica constructiva para adentrarse en el universo simbólico, estético y social de las artes. Su formación profesional le ha permitido comprender el objeto artesanal no solo como una pieza artística, sino como un testimonio material de identidad, territorio, cosmovisión y conocimiento ancestral.
A lo largo de varias décadas, ha conformado una importante colección de arte popular, integrada por piezas representativas de diversas regiones del país: cerámica, textiles, madera, metal, cartonería, piedra y fibras naturales, entre muchas otras manifestaciones.
Su relación con el Museo de Arte Popular (MAP) ejemplifica el papel que pueden desempeñar los coleccionistas comprometidos en la preservación del patrimonio cultural: no solo como custodios de objetos, sino como agentes activos en la difusión, investigación y reinterpretación del arte popular mexicano.
Pérez de Salazar Verea ha sido también un apasionado observador y coleccionista de otras disciplinas, como el arte contemporáneo, el diseño, la arquitectura y las expresiones artísticas tradicionales y urbanas. Esta visión multidisciplinaria ha enriquecido su labor como coleccionista y ha contribuido a romper barreras entre el arte académico y el arte popular, reivindicando a este último como un pilar esencial de la cultura mexicana.
MUSEO DE ARTE POPULAR
Sala Pieza del Mes
Dirección: Calle Revillagigedo 11, Colonia Centro, Alcaldía Cuauhtémoc C.P. 06050, Ciudad de México
Hasta el 26 de marzo de 2026
Costo: de martes a sábado: $60; domingos, entrada libre
Más información en: map.cdmx.gob.mx
PUESTA EN ESCENA
CIUDAD DE MÉXICO
NEGRO
El Centro Nacional de las Artes (Cenart), recibe a la compañía Entintados para presentar Negro, una propuesta escénica que une narración oral, imagen en vivo y música.
Se trata de una versión peculiar del cuento homónimo de Liliana Bodoc que sumerge a las personas asistentes en la vida de Bruno, un modesto deshollinador al borde de dejarlo todo al encontrarse con una inesperada pero ineludible visita, lo que invita a reflexionar a qué haría uno si descubre una visita así.
Esta historia se revela, de forma emotiva, humorística y sorprendente, a través de la palabra de un narrador de historias, de la profundidad de la tinta con la técnica del CINEAMANO y de las melodías en vivo de una saxofonista o un chelista, quienes alternan en las presentaciones de esta temporada.
Negro es una producción de la compañía Entintados, un colectivo transdisciplinario conformado en 2023 con el objetivo de fusionar el arte visual, la narración oral y la música en vivo. Su trabajo ha llegado a públicos diversos en espacios como la Feria de las Calacas y las ferias del libro de Guadalajara, Colima e Hidalgo.
CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES
Foro de las Artes
Dirección: Av. Río Churubusco 79, Churubusco Country Club, Coyoacán, 04210 Ciudad de México, CDMX
Del 7 de febrero al 1 de marzo de 2026
Costo: $150
Más información: cenart.gob.mx
EXPOSICIÓN
CIUDAD DE MÉXICO
LA REBELIÓN DE LOS OBJETOS
En el marco de la Semana del Arte 2026 en México, el Museo Diego Rivera Anahuacalli presenta la exposición: La rebelión de los objetos de los artistas Beatriz Cortes (1970, San Salvador) y Rafa Esparza (1982, Estados Unidos).
Éste duo show surge del diálogo sostenido entre ambos artistas, quienes han colaborado previamente en Nueva York y comparten vínculos personales, afectivos y conceptuales que atraviesan profundamente la construcción de esta exposición. La muestra se plantea como una conversación entre dos prácticas artísticas que comparten preocupaciones sobre memoria, territorio, desplazamiento, espiritualidad y futuro.
Desde su origen, el proyecto ha sido concebido para dialogar con la arquitectura, la materialidad y la carga simbólica del Anahuacalli. Más que ocupar las salas, las obras establecen una relación directa con el edificio, su entorno volcánico y la vocación original del museo como un espacio donde el pasado permanece activo y en constante transformación.
La exposición se articula a partir de dos ejes simbólicos: La serpiente, asociada al movimiento y al tránsito, y el volcán, en diálogo con el paisaje y la materialidad del Anahuacalli.
En este contexto, las obras creadas por Beatriz Cortez y Rafa Esparza funcionan como dispositivos poéticos que activan nuevas formas de relación con la colección sin intervenirla directamente.
MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLI
Dirección: Museo 150, Col. San Pablo Tepetlapa, C.P. 04620, Coyoacán, CDMX
Del 4 de febrero al 10 de mayo de 2026
Martes a domingo, de 11 a 17:30 h
Más información en: museoanahuacalli.org.mx
