Por: Arody Rangel

Ciencia Ficción, del papel a la pantalla

En la literatura están los grandes precursores del siglo XIX: Mary Shelly y su Doctor Frankenstein, Julio Verne y sus viajes fantásticos o H. G. Wells y su máquina del tiempo. En el cine: El viaje a la Luna de Méliès y Metrópolis de Fritz Lang. La ciencia ficción es uno de los géneros modernos imprescindibles, tanto en literatura como en cine —además de la radio y la televisión—. Incontables son los creadores y las obras, pero las premisas parecen ser las mismas; las primeras las planteó la literatura y, en algunas ocasiones, el cine se ha encargado de calcarlas en la pantalla; pero en ocasiones excepcionales, el cine ha llevado estas premisas al extremo y, mejor aún, ha planteado nuevas cuestiones y hasta nuevos horizontes de reflexión.

En los casos en los que el cine ha adaptado las obras literarias de ciencia ficción —y de cualquier género en realidad—, los resultados van de lo decepcionante a lo aplaudible. Por ejemplo, las adaptaciones de la triada distópica Un mundo feliz de Aldous Huxley, 1984 de George Orwell y Fahrenheit 451 de Ray Bradbury son apenas conocidas o, a pesar de ser muy dignas, no lograron ni rozar la genialidad de los argumentos originales. En el caso de Huxley, la distopía del mundo feliz se adaptó dos veces para la pantalla chica: en 1980 bajo la dirección de Burt Brinckerhoff, protagonizada por Keir Dullea (el astronauta David Bowman de la Odisea de Kubrick), y después, en 1998 por Leslie Libman y Larry Williams, que figura en la lista de las peores adaptaciones.

La influencia de 1984 es innegable en la industria cultural en general, pero las incursiones fílmicas de adaptación tampoco han sido destacadas. La primera corrió a cargo de Michael Anderson en 1956 y en 1984, ni más ni menos, Michael Radford filmó la distopía del Gran Hermano. Hay también dos mofas de la novela de Orwell, una de Woody Allen en El dormilón (1973) y otra de Terry Gillian en Brazil (1985).

Mención aparte merece la obra de Ray Bradbury. La distopía de libros incendiados a 451° Fahrenheit fue adaptada por uno de los grandes de la nouvelle vague, François Truffaut, en 1966, y aunque es muy digna, no alcanza la fuerza del clásico bradburyano. Ni la producción que hizo la BBC en 1980 del otro clásico del autor, Crónicas marcianas, da en el clavo. Quizá hay cimas exclusivas de la literatura. Por otro lado, están los guiones que escribió Ray para The Twiligth Zone y Alfred Hitchcock presents, verdaderos cócteles de ciencia ficción, fantasía, suspenso y terror, géneros todos en los que Bradbury es un referente obligado.

Si revisamos las adaptaciones de 2001: Una odisea espacial de Arthur C. Clark, Solaris de Stanilaw Lev o ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Phillip K. Dick, es más que seguro que alguien se extrañe con los nombres de estos escritores por lo extraordinarias que son las obras homónimas de Stanley Kubrick, Andrei Tarkosvky y la renombrada Blade Runner de Ridley Scott. Cada uno de estos filmes es un referente obligado de la ciencia ficción en el séptimo arte —la Odisea de Kubrick no sólo es la mejor película del género, es una verdadera obra de arte—. Obligados estamos a reconocer que también hay cimas que sólo el cine puede alcanzar.

La ciencia ficción, ya sea en el papel o en el cine, nos ha llevado a los confines del universo o viajar a través del tiempo, pero en el fondo las cuestiones recaen siempre sobre nosotros mismos: ¿qué hacemos con la ciencia y la tecnología? ¿Cómo afecta esto nuestro entorno? ¿Qué hacemos con nosotros mismos? Para este Top #CineSinCortes elegimos cinco cintas muy distintas entre sí, pero que encarnan algunas de las cuestiones más inquietantes de la ciencia ficción.