Por: Rebeca Avila Nava

La animación antes y después de Toy story

A principios de la última década del siglo XX, los ejecutivos de Disney —el monstruo cinematográfico antes de la animación, ahora de casi todo lo que toca la pantalla grande— temblaron cuando se les presentó la propuesta de dejar de hacer animación tradicional, a mano, para pasarse al futuro: la animación por computadora. Temiendo que posiblemente las máquinas sustituyeran a los dibujantes, decidieron ir con precauciones.

Cuando John Lasseter a través de Pixar presentó el proyecto para echar a andar una historia donde los juguetes cobraban vida, con el fin de sacar a flote la pequeña división de software para animación de Apple, y después de tantas negativas y tropiezos, jamás imaginó que cambiaría para siempre la industria del entretenimiento cinematográfico, donde logró hacer congeniar a niños y adultos —sin que pareciera obligación propia de quien tiene hijos— y darles una buena dosis de diversión y emociones a través de la animación.

Aunque el triunfo de Pixar no está en la vanguardia de la animación, sino en sus guiones que no pertenecen a los cuentos prefabricados de Disney, lo cierto que es a raíz de su incursión en la industria fílmica, abrió paso a otras mentes y estudios que cuentan historias para chicos y grandes a través de dibujos que, lejos de ser la sustitución de las manos de dibujantes, son una extensión de estas y perfeccionamiento de la creatividad.

Con el próximo estreno de la cuarta entrega de Toy Story, y ya sea que nos guste o que estemos del lado de la contracultura que aborrece todo lo que le gusta al resto, es imposible negar la importancia de los estudios Pixar, no por descubrir el hilo negro, pero sí por empezar a tejer un nuevo camino en la forma de hacer cine. En ese contexto, dedicamos este Top #CineSinCortes para visibilizar proyectos de animación que destacan por su innovación.