Por: Mariana Casasola

Jim Jarmusch o el cine de los primitivos rebeldes

El mundo es triste y hermoso, dice Roberto Benigni interpretando en Bajo la ley (1986) a un excéntrico turista italiano que apenas habla inglés pero que va por las calles de Nueva Orleans enunciando estas verdades. Como él, el cine de Jim Jarmusch se encuentra poblado de vagabundos y nómadas, exiliados y marginales, que parecen deambular un mundo post-apocalíptico donde nada queda del sueño americano, escenarios devastados por el capitalismo y sus voracidades. Entre ciudades decrépitas y desiertas, estos vagabundos y rebeldes sin rumbo viven un caos primigenio con su paraíso perdido a cuestas. Ya sean exconvictos o vampiros autoexiliados, poetas-choferes o una horda de zombis, Jarmush fielmente los acompaña con una calma que nos confunde el tiempo cinematográfico con el tiempo real con tal de mostrarnos tanto la desolación como el candor de sus antihéroes.

Hitchcock dijo una vez que el drama es la vida misma, pero sin las partes aburridas. Las películas de Jarmusch parecen diseñadas expresamente para poner a prueba esa máxima y darle la vuelta. Porque el cine de este director originario de Ohio no se construye de suspenso, acción frenética o emociones al límite, sino todo lo contrario, se trata de una vista sobre los pequeños detalles del mundo y la belleza que se encuentra en lo cotidiano; sobre los pasos errantes de los vagabundos, los buscadores, y los desvíos que construyen sus vidas.

Máximo representante de la llamada corriente del cine independiente de Estados Unidos, Jim Jarmusch ha extendido su obra por más de cuatro décadas en las que ha realizado 13 largometrajes, además de cortos, documentales y videos musicales, todos con claros denominadores comunes: un estilo a base de imágenes serenas pero contundentes, un estilo de lo esencial hablando en términos formales; y que temáticamente comparten a la globalización como un Big Bang, al progreso como un infierno, así como a la inocencia, la poesía o la música como las últimas señales de redención en el mundo.

Rebelde el director como sus personajes, aunque se resiste al término "independiente", Jarmusch es el director estadounidense contemporáneo más obstinadamente autónomo, no solo en términos formales. Desde sus primeras películas ha ejercido un grado de control creativo y de marketing con el que pocos otros de los llamados cineastas independientes pueden soñar. Posee los negativos de todas sus propias películas, excepto la de Year of the Horse (1997), documental que hizo para Neil Young, un fanático del control aún peor. Esto significa que ha podido rechazar constantemente las extravagantes propuestas financieras de los grandes estudios en favor del control creativo. Así que podríamos decir que este es el único autor en el cine independiente estadounidense porque, de forma lenta pero segura, ha consolidado su obra haciendo las cosas completamente a su manera.

Este Top #CineSinCortes está dedicado a celebrar la obra del acérrimo rebelde que nos sigue mostrando cuán triste pero hermosa puede ser esta existencia por medio de su cosmovisión extraña, maravillosa y desafiante, una que se encuentra lejos de ser pesimista, sino por el contrario, se presenta, como el propio Jarmusch se ha proclamado a sí mismo, a favor de la supervivencia de la belleza y por el misterio de la vida.