Por: Mariana Casasola

Arturo Ripstein. El cine narrado desde el rencor

Arturo Ripstein supo siempre que el sentido de su vida se encontraba en el cine. Hijo de uno de los productores cinematográficos más prominentes de la llamada Época de oro del cine mexicano, nació y se crio literalmente en estudios de cine, observando las producciones, aprendiendo desde una edad muy temprana del caótico ajetreo que es hacer una película y, sobre todo, relacionándose con los cineastas más importantes de la industria nacional.

Entre esos grandes realizadores, sus mentores, en un lugar especialmente importante estuvo Luis Buñuel, tanto así que se mantiene el mito obstinado de que Ripstein fue alumno y asistente del surrealista español en una o varias filmaciones, algo que el director mexicano ha desmentido hasta el cansancio. Sin embargo, nadie puede negar que Buñuel se convirtió en un modelo intelectual y espiritual para las tempranas aspiraciones de Ripstein de convertirse en cineasta, y que éste, desde sus primeras películas juveniles, abrazó audazmente una cierta iconoclastia buñueliana, así como ese irreverente humor negro que sigue siendo firma importante de sus películas.

Es sorprendente que, partiendo de semejantes privilegios y facilidades, desde sus precoces inicios Ripstein se haya dedicado a realizar un cine a partir del rencor, como él mismo asegura, añadiendo que invariablemente ha filmado por odio, por revancha, por vengarse nada menos que de la realidad, que es espantosa; y ha filmado, especialmente, su visión de México como tierra de violencia. De ahí que el universo fílmico de Ripstein se encuentre permanentemente inquieto, afligido y poblado de personajes al borde del abismo al que están destinados a caer. Pero su cine no trata de ser documental, y a pesar de hundir sus raíces en la tragedia popular y las atmósferas del melodrama, es también una mezcla a partes iguales tanto de brutalidad como de belleza, violencia y compasión, tristeza e ironía.

Porque, aunque parezca lo contrario, el cine de Ripstein no es el de un inquebrantable pesimista. Claro que él se negará siempre a sentimentalizar las historias y sus patéticos protagonistas, pero no por ello pierde su humanismo y profunda melancolía, cualidades que forman la dimensión totalmente personal de su cine. Cualidades que son también las que conservan a Arturo Ripstein, incluso después de más de 50 años de trabajo, como un director activo y tenaz. Estas son además las características que lo convierten en el puente crucial entre dos generaciones opuestas del cine mexicano: los míticos directores de la era de los grandes estudios y la nueva generación de cineastas que vemos ganar tantos premios internacionales, como Reygadas, Pereda o Escalante.

Este Top #CineSinCortes se une a las celebraciones por el cumpleaños 77 de este cineasta (13 de diciembre) que permanece vital y continúa sacudiendo sin remordimientos a nuestro cine con sus visiones devastadoras, contra el prejuicio y la miopía profundamente arraigados en la cultura y la historia mexicanas. Aquí presentamos una pequeña muestra de su numerosa obra, ejemplos de esas narrativas desgarradoras y conmovedoras por igual.