Comenzaba la carrera tecnológica del cine y varios científicos apostaban todos sus recursos por obtener el mejor aparato que capturara la imagen y su movimiento perfeccionándolo una y otra vez, en este trayecto se elaboraron dos filmes La Sortie de l'usine (1895) y L'arrivée d'un train à La Ciotat (1896) ambos elaborados por los hermanos Lumière y pensados únicamente como material de archivo.

Desde que Alice había visto este experimento supo que tenía delante de sí al medio en el cual podía explotar toda su creatividad y no quería dejarlo vacío, ella quería dotarlo de un discurso; contaba con el sentimiento creador y como ya había dirigido obras de teatro, aprovechó el nuevo recurso que tenía a su disposición y de inmediato quiso adaptar un cuento de hadas francés que cuenta que los niños nacían de los repollos y las niñas de las rosas.

Este es el primer cortometraje más largo en la historia hasta ese momento, cuya duración es de un minuto y mezcla elementos de la fantasía y el folklore francés; la historia se centra en un hada con un vestido decorado con flores que extrae bebés de la parte posterior de unos enormes repollos. Este filme fue bien aceptado por el público y este gran éxito le sirvió a Alice como impulso a su carrera cinematográfica a tal grado que, en 1897, Gaumont creó un departamento de cine y Alice asumió el cargo como la directora y jefa de producción, un rol en el que supervisó la creación de todos los filmes realizados por la compañía para vender sus cámaras. De hecho, realizó dos adaptaciones más de esta historia que llevan por nombre Midwife to the Upper Class (1902) y Madame a des envies (1906) que también tuvieron muy buena aceptación.

Empoderada en su carrera, Alice empezó a crear discursos incluyentes con temáticas reales y sociales. Una de las cintas que dan testimonio de esto es A Fool and His Money siendo el primer filme en donde todo el elenco es conformado por afrodescendientes. El contexto de su estreno se da en un momento en el que todavía existían actores blancos que se pintaban la cara para pasarse por “negros”.

Alice tenía un gran bagaje cultural y por ello no se le hacía extraño la representación, pues había sido criada mientras viajaba entre Chile y Suiza, así conoció distintas culturas y las retrató en sus historias. Se dice que en este filme el elenco de tez blanca no quiso aparecer al lado de estos protagonistas porque para ellos esto dañaría su reputación y trabajo; por lo que la directora prescindió de sus servicios y se aventuró a filmar la cinta.

Este cortometraje es una comedia satírica que retrata la vida de una familia negra de clase media y la trama se centra en un personaje que por azares del destino se vuelve rico y adopta un estilo de vida aristocrático. De esta forma la historia se ve enredada entre lo material y el poder que da el dinero y el interés farsante que se disfraza de amor.

Alice no se consideraba feminista, pero el retrato que dejó en sus cintas refleja una clara posición en contra de las ideas paternalistas. En ese entonces era aún más notable la distinción y el beneficio entre ser hombre y mujer.

Este filme retrata a una bailarina que en su habitación es visitada por un hombre que le profesa su amor, ella rechaza el acto y aquel sale de su vista; hay varios puntos interesantes en la película, como su temática, pues en esta breve secuencia de ballet de Arlequín y Pierrette adaptada por la directora, toca un tema novedoso en su obra: el travestismo, ya que los personajes son interpretados por mujeres y una de ellas se traviste. Al final, la historia combina una celebración mediante un baile que termina con un beso entre ambos personajes.

Lo aún más interesante en esta cinta es que hasta este entonces el mundo cinematográfico era en blanco y negro, pero a Alice se le ocurrió la idea de pintar nuestro imaginario, y como toda una elegante artista, entintó y pintó a mano cuadro por cuadro regalándonos la primera película a color.

Pero el color en los filmes no fue lo único que innovó Alice, también aportó diferentes técnicas que hoy se perpetúan para su elaboración. Durante su carrera, Alice experimentó con diferentes tomas y tiros fotográficos, convirtiéndose en pionera en el uso del close-up, en el movimiento hacia atrás y sobre todo en la ralentización y aceleración de las cintas.

A todos sus filmes le dio el toque teatral con la construcción de escenarios bastante trabajados -pintados y elaborados a mano- para cada representación. De esta forma comenzó a construir una narrativa, dio profundidad de campo y abrió paso para los distintos planos -general, primer plano, segundo plano, etc.- que tiene cada personaje dentro del cuadro; empezó a jugar con la iluminación y conformó lo que conocemos como puntos de interés.

La madre del cine la jugó ¡con toda! en esta nueva práctica creativa, como los paneos de cámara en La Vie du Christ, inspirados en las obras que Tissot pintó en un viaje a Palestina; este filme retrata la vida de Cristo, desde su nacimiento hasta su redención, y es uno de los trabajos más notables de ese período con una duración de 33 minutos en donde elaboró 25 sets, filmó en numerosas locaciones al aire libre y utilizó a más de 300 extras.