Por: Rebeca Avila

200 años de la historia del arte a través del Prado. Y todo, explicado por Ramón Gener

En 2019 el Museo del Prado (Madrid, España) registró el mayor número de afluencia que ha tenido en los últimos 10 años, con un total de 3 millones 203 mil 417 visitantes (evidentemente el 2020 y 2021 le sentaron fatal). Pese a que el otrora museo más importante de España, el Museo Reina Sofía, le ha hecho sombra en cuanto a visitantes, la importancia del Museo del Prado radica en varias singularidades y pequeñas grandes victorias simbólicas. La que alberga el Prado es la colección privada de los reyes de España a partir de Carlos I, a quien su gusto por las pinturas del mayor representante del Renacimiento, Tiziano, lo llevó a ser el primero de su linaje en demostrar interés en el arte. Con el paso del tiempo y de los distintos regentes, la colección fue enriqueciéndose hasta que, en 1817, la reina Isabel de Braganza, esposa de Fernando VII y mujer poco querida en la corte, propuso crear un espacio para exponer el gusto artístico de la aristocracia española. Pero eso no significó una expropiación de la colección de la corona para el pueblo, sino que este recinto museístico, que abrió sus puertas en 1819, vio la democratización del arte hasta 1869, cuando el régimen progresista separó el museo de los bienes adscritos a la monarquía y lo convirtió en museo nacional.

En el bicentenario del Museo del Prado, la RTVE dedicó una serie documental para celebrar la vida e historia de una de las primeras y más importantes ventanas culturales y artísticas para el pueblo español, y qué mejor guía que Ramón Gener para recorrer los pasillos que albergan obras de maestros como Vicente López, Diego Velázquez, Rubens, el Bosco, Rembrandt, Goya o el Greco. Pero el privilegio será doble, pues lo que permitirá ver a detalle varios icónicos cuadros, será que se podrá disfrutar del Museo del Prado fuera del horario de visita: de noche, con los pasillos vacíos de cuerpos humanos, pero llenos de toda la vida e historia que habita en sus pinturas.

200. Una noche en el Prado, como se titula esta producción de cuatro episodios, llega a la pantalla de Canal 22 los domingos a las 21:00 horas a partir del 24 de julio y aquí te contamos por qué no te lo puedes perder.

A lo largo de los capítulos, la serie hace más que recorrer las obras dentro del museo, sino que estas salen a la calle. Si los museos son relativamente accesibles para todo el mundo, la realidad es que el acercamiento al arte es un poco más complejo, no basta ir a la escuela y el interés por el arte no siempre sucede de manera natural para todos, hay que impulsarlo, y, para ello, Ramón Gener tiene a bien llevar el Prado al exterior. Así, como una galería andante se muestran y explican a los transeúntes de la ciudad, la playa y la provincia, el Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga, de Antonio Gisbert; la Artemisa, de Rembrandt; El juicio de Paris, de Rubens; y uno de los bodegones de Clara Peeters. Pero Gener no trata de dar una master class, sino que hace partícipes a los espectadores, precisamente con la intención de mostrar que el arte debe estar al alcance de todos. Además, la producción juega un poco con la narrativa del formato documental, y se vale de una pequeña intervención ficticia para reivindicar la verdad histórica en torno a la creación del Museo del Prado, dando su lugar a María Isabel de Braganza sobre Fernando VII. Además, y no menos importante, se ofrecen valiosísimos datos acerca de las obras y los artistas más destacados del Prado.

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Episodio 1. Museo del gusto real

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Episodio 2. Museo de pintores

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Episodio 3. Museo de símbolos

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Episodio 4. Museo de reflejos

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