Pantalla Sonora
Conoces la canción, pero ¿Conoces su historia?
Frida R. V.
En mis tiempos, que ya no son los que hoy están de moda, los discos incluían las letras de las canciones que venían en el CD. Español o inglés, uno podía leer y seguir la letra al ritmo de la música; hoy, ya no es tan común fijar la vista a la lírica, aunque refiriéndonos al pop, pocas veces se trató de eso, sin importar décadas o milenio. Sin embargo, en esta edición de Pantalla Sonora, hemos juntado cuatro canciones en distintos idiomas que, desde vidas, contextos y años diferentes, narran sucesos que marcaron la historia del país que las vio nacer.
LOUISIANA 1927 – RANDY NEWMAN
Esta letra, acompañada de piano, narra la devastadora inundación del río Misisipi ocurrida en este año; sin embargo, su letra también funge como ejercicio de memoria al utilizar términos que denotan el racismo vivido en aquellos años. La última línea del último puente What the river has done to this poor cracker’s land, utiliza crackers como un término despectivo para referirse a la comunidad de negros que habitaba Luisiana. La inundación comenzó en el verano de 1926, con lluvias excepcionalmente fuertes, y las aguas no cedieron hasta agosto del año siguiente. Bessie Smith fue otra de las cantantes que dedicó una pieza a estos desastres naturales. Con su canción Black Water Blues, en realidad inspirada en una inundación que ocurrió más de un año antes, Smith dejaba en claro que el derrame del río ocasionado por las fuertes lluvias, era un problema común en aquella época. Para la segunda interpretación de Newman, esta canción tuvo otro efecto, cuando el huracán Katrina, ocurrido en 2005, arrasó con Nueva Orleans, buena parte de la costa de Luisiana, y, de nuevo, los desastres naturales cobraron especial inspiración e influencia en las letras de varios músicos.
ALFONSINA Y EL MAR – ARIEL RAMÍREZ (MÚSICA) Y FÉLIX LUNA (LETRA)
Conocida en la inigualable voz de Mercedes Sosa, esta pieza está basada en Alfonsina Estornín, poeta que llenó un lugar muy importante dentro de la literatura hispanoamericana, vinculada con el modernismo y transgresora en la lucha contra la discriminación y desigualdad contra las mujeres. Sin embargo, la canción que inspiró poco se relaciona con su huella literaria.
Cuando Alfonsina tenía 5 años, su familia regresó a Argentina tras un ir y venir entre montañas de los Andes y los Alpes suizos. Las condiciones precarias de la familia, así como el fallecimiento del padre cuando Alfonsina tenía 14 años cambiaron su rumbo de vida, que eventualmente la llevaron a publicar su primer libro de poesía La inquietud del rosal, en donde ella expresaba sus deseos de mujer y describía sus condiciones de madre soltera. A partir de ahí, comenzó su relación con otros escritores, mientras seguía publicando libros, como El dulce daño o Languidez, con el que ganó el segundo Premio Nacional de Literatura. Entre sus nuevos contactos, conoció a Horacio Quiroga, con quien entabló una fuerte amistad.
En 1935, tras un accidente en el mar, Alfonsina descubre que tiene cáncer de mama, por lo que se somete a cirugía; sin embargo, el cáncer no cede; a esto, se suma el suicidio de su gran amigo Quiroga, por lo que en 1938 tomó una decisión. Le explicó la situación a su hijo, tomó un tren al Mar del Plata y se hospedó en un hotel. Escribió una carta para su hijo Alejandro, y otra para el diario La Nación, misma que envió dos días después. A los 46 años, Alfonsina Estornín se suicida en el Mar del Plata, y el 26 de octubre de 1938 el diario publica su poema titulado Voy a dormir…, del cual se recuperan algunas partes a lo largo de la canción que inspiró.
[…] Ah, un encargo:
si él llama nuevamente por teléfono
le dices que no insista, que he salido.
TRÁTAME SUAVEMENTE – DANIEL MELERO
Este se volvió uno de los hits más conocidos luego de que fuera grabada por Soda Stereo en su álbum debut en 1984; sin embargo, su historia se remonta dos años antes, en 1982, cuando el dictador Leopoldo Fortunato Galtieri lanzaba un discurso en plena Guerra de Malvinas y su autor, el también productor Daniel Melero, la escribía para su banda, Los Encargados.
Recuerdo que estaba mirando el mensaje de Galtieri por televisión. Tenía un conflicto con mi novia del barrio y los militares tenían esa cosa, como que estaban atorados, en ese role play casi gay. El tema habla de los problemas de cualquier joven. Tenía 21 años cuando la compuse.
En plena grabación del álbum, el trío argentino se percata de que al disco le hace falta una balada romántica, a lo que el productor, Fede Moura, también integrante de la banda Virus y quien ya había pedido los derechos a Melero para hacer cover, les dice que esta podía ser una opción.
Muchos artistas argentinos se manifestaban en contra del conflicto bélico de aquellos años, sin embargo, el pleno estado de violencia fue lo que inspiró líneas como Alguien me ha dicho que la soledad se esconde tras tus ojos.
POLLY – NIRVANA
Esta canción no pretende gustarte, no deja ninguna salida cómoda. A diferencia de algunas otras – pensemos como ejemplo Pumped Up Kicks – no disfraza con melodía, carisma o ritmo la violencia; no es para cantarla o defenderla, sino que es incómoda con un propósito. La voz calmada de Kurt narra una historia basada en hechos reales, un crimen cometido en 1987 contado desde el punto de vista del secuestrador. No hay gritos, no hay dramatismo, no hay arreglo musical que alerte, es frialdad tan pura y cruda que da escalofríos.
Esta pieza, lanzada en el álbum Nevermind, está basada en el secuestro y tortura de una adolescente de 14 años en Tacoma, Washington, en junio de 1987. Mientras la joven regresaba de un concierto, fue sometida por este sujeto, y aunque es una de las canciones a menudo consideradas como más perturbadoras de la banda, la idea fue una crítica social desde la postura feminista.
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