1La llegada del tren
(Auguste y Louis Lumiere, 1895)
Durante la primera proyección que hicieron los Lumiere, se presentaron las imágenes de diversas actividades cotidianas. Sin embargo, las que se convirtieron en emblemáticas fueron las del arribo de un tren a su estación, la cual provocó que los asistentes, quienes jamás habían visto nada igual, huyeran despavoridos.

2Viaje a la Luna
(Georges Méliès 1902)
Fascinado por el cinematógrafo, el mago francés Georges Méliès construyó su propia máquina creadora de sueños e inspirado por la obra de Julio Verne, creó la cinta Viaje a la Luna. Asimismo, descubrió que podía crear la ilusión de aparecer y desaparecer objetos, efecto que sería conocido posteriormente como stop trick.

3El nacimiento de una nación
(D.W. Griffith, 1915)
Pese a ser polémico por reflejar temas como el racismo, este largometraje significó un hito en la historia cinematográfica por ser realizado con planos alterados, es decir la cámara no quedaba estática, lo que dio paso al lenguaje fílmico de Hollywood que hoy conocemos.

4El cantante de jazz
(Alan Crosland, 1927)
La película que significó el paulatino fin del cine mudo. Esta adaptación de una obra de Broadway tuvo sonido sincronizado y cuenta la historia de un joven que busca convertirse en un gran músico, a lo que su familia conservadora se opone.
En México, tardaría cuatro años en llegar este avance, con el que se grabó Santa de Antonio Moreno.

5Blancanieves y los siete enanitos
(William Cottrell, David Hand, et al. 1937)
Los dibujos animados fueron anteriores al cinematógrafo y los primeros largometrajes con este estilo comenzaron a surgir a principios del siglo XX. No obstante esta cinta producida por la empresa de Walt Disney, redefinió el mundo de la animación.
Para lograr llevar el cuento de los hermanos Grimm a la pantalla grande, fue necesaria la participación de más de 750 artistas que trabajaron en 24 dibujos por cada segundo, los cuales debían coincidir con los efectos de sonido, algo nunca antes visto.